martes, 17 de abril de 2018

Luis Clemente Redondo, Premio Glauka 2018.

LUIS CLEMENTE REDONDO nació en Villares del Saz (Cuenca). 


Tras sus estudios de Perito Agrícola en Almería ingresó como funcionario de Hacienda donde desarrolló su trabajo durante su vida laboral recorriendo toda la provincia.
Gran aficionado a la fotografía, la radio y el cine, practica varios deportes de forma incansable.
Defensor de que los invidentes como él tengan acceso a la cultura, la lectura y los servicios bibliotecarios, inició una lucha personal para que las bibliotecas de Castilla-La Mancha abrieran sus tecnologías y servicios también a los colectivos con discapacidad visual, con la colaboración de la ONCE. Fruto de ese empeño personal fue su propuesta de coordinar grupos de lectura de adultos en Cuenca desde las bibliotecas, labor a la que está consagrado desde hace años aportando un importante valor de fomento de la lectura para la ciudad de Cuenca, lo que llevó a otorgarle el Premio FLICC 2012 al Fomento de la Lectura, mostrándonos que las discapacidades no son un impedimento para el enriquecimiento personal y cultural. Por estas mismas razones de defensor apasionado de la lectura se le entrega el XXVII Premio Glauka.

Autor de diversos microrrelatos que nunca ha editado públicamente pero que muestran su apasionado interés por autores como Delibes o Cervantes, especialmente el Quijote, del que es analista y crítico, actualmente coordina el Taller de Lectura “Letras Mágicas” y el Taller del “Quijote”, en la Biblioteca Pública “Fermín Caballero” de Cuenca.

“Las cosas más bellas del mundo no se pueden ver con los ojos sino a través del alma.”

Acto de entrega del Premio Glauka 2018


La entrega del Premio Glauka 2018 se llevará a cabo el miércoles 25 de abril a las 18 horas en el Salón de Actos del Centro Cultural Lucas Aguirre (Frente a la Diputación Provincial)


Este año el premio recae en D. Luis Clemente Redondo. 


En el acto se nombrará "Socio de Honor" al escritor Javier Moro, Premio Glauka 2017





Organizan:
- Asociación "Amigas de la Lectura"
- Biblioteca Pública del Estado "Fermín Caballero"

Participan, entre otros:

  • Mª Carmen Ramírez Álvarez. Presidenta "Amigas de la Lectura" Cuenca.
  • Luis Clemente. Premio Glauka 2018.
  • Javier Moro. Premio Glauka 2017.
  • Talleres de Lectura de la Biblioteca Pública del Estado “Fermín Caballero”.
  • Presenta:  Mª Begoña Marlasca Gutiérrez. Directora de la Biblioteca Pública de Cuenca.
  • Música: Santy


Premios Glauka anteriores


sábado, 7 de abril de 2018

Pájaros de papel participará en el corto "La Fuga"

Nuestra ciudad va a convertirse en una ciudad de alto riesgo radiactivo. La decisión política es que Cuenca sea "galardonada" con ser la depositaria de los residuos nucleares españoles. 

Ante la amenaza que supone tener un cementario nuclear cerca, y la falta de información que existe en la población, un grupo de personas quieren concienciar a los desinformados conquenses,sobre el riesgo de una fuga radiactica. La propuesta es artística: Van a grabar un corto, "La Fuga", para el que buscan colaboración ciudadana.

Pájaros de Papel, el Club juvenil de Ocio cultural de la Biblioteca Pública del Esttado en Cuenca, va a formar parte de ese equipo necesario para dar forma a la idea. Ayer tuvimos un encuentro con Eduardo Soto, el director, para perfilar nuestra colaboración en la obra. 


lunes, 26 de marzo de 2018

La filosofía y los niños.

Hay que dar cuanto antes a los niños el fuego de la filosofía para convertirlos en ciudadanos críticos que aprendan a pensar por ellos mismos.

Desde el taller de pensamiento proponemos la lectura de este artículo del País: "Haga de su hijo un gran filósofo"

Para abrir boca os dejamos esta reflexión. Para leer el artículo entero pincha en el en enlace.


A LOS PROFES NO SE NOS ENSEÑA A ESCUCHAR
“A los profesores no se nos enseña a preguntar, a escuchar ni a responder, ni tan siquiera a ser dúctiles a cambiar de opinión… Y todo eso es lo que conforma el diálogo socrático”. A ello y a la habilidad de pensamiento (“nunca pensamos cómo estamos pensado”), añade la necesidad de saber crear una comunidad, una atmósfera (“requerimos confianza en el grupo porque los niños se mojan, se desnudan”) y llegar a la mayoría de las decisiones por consenso (“es  prioritario en democracia y cuando se logra en clase es mágico: se produce un
silencio porque se dan cuenta de que lo han logrado cuando parecía imposible; genera bienestar”).
Como “pensar es más lento que aprender de memoria y reflexionar, que es volver a mirar, o estimular requiere tiempo”, admite Nomen que cuesta que
esa metodología se vaya implantando, a pesar de que cree que empieza a notarse ya más en Primaria (“los profesores son más flexibles, de siempre”) que en la Secundaria (“implica cambiar el currículo y la metodología, temarios, objetivos… Ningún profesor de filosofía discute qué dicen los filósofos: se intenta que los alumnos los entiendan más o menos y se les examina de ello”).

jueves, 1 de marzo de 2018

Somos "Llamaders"

El viernes 2 de febrero, dedicamos la sesión del club a ver La Llamada, la nueva película española que está pegando fuerte entre los más jóvenes (y los no tan jóvenes).

El film nos ha dado para hablar durante otras dos sesiones, 4 horas de conversación sobre los grandes temas que toca la película y los detalles más llamativos.

Según Pájaros de papel, el tema principal de la película es la búsqueda de la verdad propia. Ser quien quieras ser: ahí reside lo divino.

Frases tan grandes y llenas de sentido como:
" La música es una manifestación espiritual", " Sigue tu propio camino", "Todos somos divinos" o " Dios está en ti, no hay que buscarlo fuera" han resonado en las sesiones dedicadas a La Llamada.

De sus aportaciones he entresacado la aportación de Blanca, que comentó que es una película dirigida a personas no normativas, que lanza un mensaje de amor a la diversidad.

Hemos hablado sobre el eslogan de los Llamaders que propone el film: "Lo hacemos y ya vemos"Básicamente todos manifestaron que no sienten que sea una llamada a la acción sin racionalidad, si no una "Llamada" a  no dejarnos paralizar por los miedos.

Es maravilloso cómo Los Javis han logrado hablar de un tema difícil, como es la espiritualidad, a través de una comedia musical ligera. Dejando ver las fórmulas de 3 generaciones de mujeres, sin caer nunca en los tópicos religiosos y desde el respeto absoluto hacia cada una de ellas. 

Nunca antes había hablado durante tanto tiempo sobre espiritualidad / religión, desde la diversidad de opiniones, sin que surja un enfrentamiento. Habéis sido un ejemplo de tolerancia y respeto. Estoy orgullosa de vosotros, polluelos.

Hablando de La Llamada. 

lunes, 19 de febrero de 2018

"El luchador" en el Taller de cine La Claqueta

Carátula de la película, sacada de aquí. 


Darren Aronofsky abandona su estilo visual habitual para centrarse en una historia usando el realismo del Cinema Verité, colocando la cámara como si ésta fuera un actor más en la pantalla. De esta forma, el matiz de la historia de este luchador fracasado adquiere otra dimensión más realista y cercana, donde el propio espectador puede sentir los golpes directos o indirectos que la vida da a Randy “The Ram”.



Una historia que nos habla utiliza la lucha libre como metáfora para hablarnos de la lucha interior que todos llevamos con nosotros mismos. 


Título original: The Wrestler
Año: 2008
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Darren Aronofsky
Guión: Robert D. Siegel
Música: Clint Mansell
Fotografía: Maryse Alberti
Reparto: Mickey Rourke,  Marisa Tomei,  Evan Rachel Wood,  Judah Friedlander,  Ajay Naidu, Mark Margolis,  Todd Barry,  Wass Stevens
Productora: Wild Bunch / Protozoa Pictures / Fox Searchlight
Género: Drama | Wrestling/Lucha libre. Deporte
Sinopsis: Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) es un luchador profesional de wrestling que, tras haber sido una estrella en la década de los ochenta, trata de continuar su carrera en el circuito independiente, combatiendo en cuadriláteros de tercera categoría. Cuando se da cuenta de que los brutales golpes que ha recibido a lo largo de su carrera le empiezan a pasar factura, decide poner un poco de orden en su vida: intenta acercarse a Stephanie, la hija que abandonó (Evan Rachel Wood) y trata de superar la soledad con su amor por Cassidy, una streaper (Marisa Tomei). (Fuente: www.filmaffinity.com)

jueves, 15 de febrero de 2018

THE WONDER. LA LECCIÓN DE AUGUST.

Carátula del libro, sacada de aquí
La lección de August, es el título primigenio de este libro, que hoy se ha cambiado por The Wonder para aprovechar el fenómeno mediático que ha supuesto la producción cinematográfica de la película estrenada últimamente.


Es una obra dividida en 8 capítulos, donde solo el primero y el último tienen la mirada y la voz del protagonista de la historia: August, un niño de 10 años distinto a todos los demás, que por primera vez debe abandonar el confort de su casa y su familia para empezar a ir al colegio y rodearse de otros niños de su edad. 
Los otros 6 capítulos son las voces de los que le rodean en esta aventura. 

Es una novela que genera una visión poligonal de una misma realidad. La lectura de esta novela nos da la posibilidad de ponernos en la piel de los diferentes personajes, comprendiendo en lo más profundo los porqués del comportamiento y de la actitud de cada uno.

Es un material ideal para trabajar con preadolescentes la idea de la diferencia, la tolerancia, el bulling y el relativismo de las circunstancias.
Desde la biblioteca, dejamos una guía para los educadores y clubes de lectura que quieran trabajar con este material. 

jueves, 8 de febrero de 2018

"Barton Fink", la película de esta quincena en La Claqueta

Carátula recogida de aquí

Con un récord de premios en el festival de Cannes de 1991, esta obra de unos (aún) primerizos hermanos Coen aborda la figura del guionista hollywoodiense desde un punto de vista que roza lo satírico cuando ellos mismos, como guionistas, sufrían un bloqueo artístico que les impedía avanzar.


Los Coen comenzaban así una fructífera obra durante la década de los 90, dejándonos en los próximos años películas que hoy son consideradas clásicos de culto, como Fargo (1996) y El Gran Lebowski (1998)

Título original. Barton Fink
Año. 1991
Duración. 113 min.
País. Estados Unidos
Dirección. Joel Coen
Guión. Joel Coen, Ethan Coen
Música. Carter Burwell
Fotografía. Roger Deakins
Reparto. John Turturro,  John Goodman,  Judy Davis,  Michael Lerner,  John Mahoney, Steve Buscemi,  Tony Shalhoub,  Jon Polito,  Richard Portnow,  Frances McDormand
Productora. Circle Films
Género. Drama | Cine dentro del cine. Años 40. Literatura
Sinopsis. En 1941, Barton Fink viaja a Hollywood para escribir un guión sobre el luchador Wallace Berry. Una vez instalado en el Hotel Earle, el guionista sufre un agudo bloqueo mental. Su vecino de habitación, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudarlo, pero una serie de circunstancias adversas hacen que se sienta cada vez más incapaz de afrontar su trabajo. (Fuente: www.filmaffinity.com)

jueves, 1 de febrero de 2018

Juan Manuel García Ruiz a propósito de Hamlet.

Intervención del Profesor de Literatura Juan Manuel García Ruiz en la sesión del 30 de enero 2018 sobre HAMLET

En las sesiones del mes de enero de 2018 hemos estado leyendo y comentando en el Taller de Pensamiento la obra Hamlet de Shakespeare, desgranando el pensamiento y las ideas que se filtran a través del texto y las historias y palabras de los personajes. El botón final a nuestros debates lo tuvimos en la última sesión dedicada a esta obra universal, el martes 30 de enero, con la intervención apasionada y siempre fértil del profesor Juan Manuel García que nos hizo ver el teatro como espectáculo tanto en la época isabelina como en la nuestra. Nos habló de Shakespeare, de los teatros en su época, de cómo se creaban y modificaban los textos mientras se iba representando y en función de las respuestas de los asistentes.

A través de varios extractos de varias versiones teatrales de Hamlet que nos puso a través de Internet, nos fue desgranando los distintos aspectos de esta espectacular creación del autor inglés, siempre clásico porque sigue siendo contemporáneo, como indicaba el profesor, porque nos sigue diciendo muchas cosas profundas a los lectores y espectadores del siglo XXI.

Hamlet contiene un texto para siempre, resaltaba Juan Manuel García, una obra experimental, barroca, intensa, un teatro de ideas, con personajes vidriosos y con muchas perspectivas… pero siempre humanos.
Fuimos releyendo algunos párrafos que forman parte ya de la memoria colectiva de generaciones de lectores y espectadores, disfrutando del lenguaje (cuidado con las diferentes versiones de las traducciones), de la belleza y profundidad de las frases, de las ideas y del pensamiento que fluye a través de las palabras de los personajes, especialmente del joven Hamlet.
Tras su intervención se inició un pequeño debate entre los asistentes y el profesor.




Hamlet es puro teatro, un teatro sobre teatro, que convierte la reflexión en espectáculo. Muchas gracias al profesor Juan Manuel García Ruiz por transmitirnos la pasión por la gran literatura shakesperiana.

martes, 30 de enero de 2018

Taller Mayombe: "Las tinieblas de tu memoria negra"

Las tinieblas de tu memoria negra. 
Donato Ndongo

Narra, desde un estilo lleno de oralidad, la historia de un niño y las diferentes etapas que va viviendo con el trasfondo de una Guinea Ecuatorial siniestra y, a un tiempo, mágica y plena de sugerencias.

El niño sin-nombre protagonista, junto al otro narrador, una voz más coral que usa la segunda persona lo que le permite un análisis diferente y más distanciado respecto a las experiencias y vivencias más íntimas y subjetivas del niño, nos habla desde la angustia y el rompimiento. No en vano se trata de un híbrido, que ha crecido a caballo entre las creencias y tradiciones de su tribu Fang y los ritos y oraciones del mundo occidental. Estamos en plena colonización. Se trata, pues, de una novela con colonizador dentro (los españoles) y con colonizados (los habitantes de un país habitado por seis etnias diferentes, cada una con su cultura, lengua y tradiciones).
Su trama va mostrando, en primer plano, la colonización religiosa.  De esta manera, el libro se ve salpicado por ideas y ritos cristianos (bautismo, primera comunión) que tienen su paralelo en las tradiciones tribales (circuncisión).

Ndongo parece volver la mirada hacia atrás para intentar comprender cómo ha sido la evolución de su país. En el medio quedan variadas formas de resistencia que hacen frente como pueden, con mayor o menor acierto, a las dos grandes violencias que se les echaron encima. Por un lado, la violencia política, con la imposición de un fascismo tropical o afrofranquismo que recuerda al que se vivió en la propia España al que se unió la colonización y sus derivas. Por el otro lado, la imposición religiosa.

En esta novela, de alta calidad literaria, encontramos también retazos que nos muestran una Guinea Ecuatorial llena de magia, donde las palabras adquieren todo el protagonismo y nos reservan el descubrimiento de los lugares sagrados o las creencias míticas (esas “otras historias” tan necesarias), que gracias a sus guardianes pasan de generación en generación y alumbran cuando se les quiere invisibilizar y someter.

Sin embargo, la historia no se queda en denuncia y reflexión, se trata de una narración sobre la evolución de un muchacho que, con grandes sacrificios, “tiene la sabiduría de la tribu y la sabiduría de los blancos”. Si tras el rito de la circuncisión ya será considerado “todo un hombre”, con apenas siete años, después se internará en el agónico mundo del pecado, en el que al fallar teme perder el respeto y el cariño de los que más quiere. Los recuerdos de la infancia del protagonista, que deviene en sacerdote, para después decidir no continuar esta senda, poseen en general una pátina de oscuridad sombría aunque a veces adquieran tintes de humor, y no parecen guardar demasiados ecos femeninos, si exceptuamos la relevancia que ocupa el capítulo que relata el despertar sexual del niño-hombre tras su encuentro con su tía materna.
Las tinieblas de tu memoria negra nos habla de un pasado con ecos de presente, nos habla de identidades que se han cimentado desde la dualidad y la búsqueda agónica constante y nos habla de muchos tipos de imposiciones, que vienen de dentro y que vienen, sobre todo en este caso, de fuera.




lunes, 22 de enero de 2018

Jodorowsky´s Dune. Documental sobre cine en el taller de Cine.

Jodorowsky en persona nos relata su odisea artística y utópica para llevar a cabo un proyecto tristemente imposible. 

Encontraremos en este documental no sólo el lado más artístico del Cine y sus trabas económicas, sino además los enormes límites que posee el artista cinematográfico para llevar a cabo sus sueños, porque ¿cuántos proyectos cancelados como Dune duermen apilados en un cajón?

Aun así Jodorowsky no se ha rendido, y recientemente hemos podido ver, tras más de 30 años inactivo, una nueva película propia, La Danza de la Realidad (2013) 


Título original: Jodorowsky's Dune
Año: 2013
Duración: 83 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Frank Pavich
Música: Kurt Stenzel
Fotografía: David Cavallo
Reparto: Alejandro Jodorowsky,  Nicolas Winding Refn,  H.R. Giger, Richard Stanley,  Gary Kurtz,  Brontis Jodorowsky,  Devin Faraci,  Drew McWeeny, Michel Seydoux,  Chris Foss
Productora: Highline Pictures / Camera One / Endless Picnic / Snowfort Pictures / Jododune
Género: Documental | Documental sobre cine
Sinopsis:
En 1975, el polifacético artista y director de culto Alejandro Jodorowsky soñó con un proyecto: la adptación de la novela clásica de ciencia-ficción "Dune", de Frank Herbert'. Junto al guionista de Hollywood y maestro de efectos especiales Dan O'Bannon, el (futuro) diseñador de "Alien" H.R. Giger y el artista de cómics Jean “Moebius” Giraud, todos bajo la dirección de Jodorowsky, "Dune" sería una superproducción cuyas cotas de ambición sobrepasaban todos los límites. Un sueño que se derrumbó antes de poder alzarse. Al fin, tras cuatro décadas, un documental nos desvela el film que pudo ser el "Dune" de Alejandro Jodorowsky, documental que emplea un enfoque similar a "Lost In La Mancha" de Terry Gilliam, y que nos permite descubrir entrevistas con sus principales artífices y una inmersión en todo el trabajo de pre-producción creado para la cinta. (Fuente: www.filmaffinity.com)

miércoles, 10 de enero de 2018

Velada bibliotecaria 2017

El pasado 22 de diciembre tuvo lugar la, esperada por todos, velada anual en la biblioteca de Pájaros de Papel. Toda una noche en la biblioteca en la que suele faltar tiempo para hacer todo lo que teníamos pensado. 



Este año han venido SSMM Las Reinas Malas de Occidente a traer unos presentes (muy pasados) para los polluelos. 

Primer documento gráfico de Peter y su bautizo en el Club
Algunos de los regalos incluso olían mal, pero en este grupo sabemos afrontar con buena cara los reveses de la vida: Como muestra un botón en forma de oso de peluche. Peter. El regalo de Blanca, hoy se llama Peter, pero hasta que llegó a sus manos era un osito marginal de Las Barranquillas madrileñas, de ahí sus orejas ennegrecidas y su mirada como ida. Nadie hubiese dado dos duros por el futuro del osito.... y sin embargo ahora ha montado su propia empresa de viajes en la red.  

Cena ajustada a todas las demandas. Sin lacteos, sin carne y sin límites. ¡Que no nos falte de ná!



Y después de una cena ligerísima (nótese el sarcasmo) las energías se renuevan para dar rienda suelta a los juegos de ingenio, las conversaciones, las canciones y los bailes grupales. 

Comienza el juego del Killer, donde cada persona tiene asignada la misión de sacar del juego a un compañero de las más locas maneras mientras otras cosas pasan al mismo tiempo. El killer mejor jugado es el que no se nota. Nos acompañó sin hacer interferencias en toda la noche y sobre las 7 de la mañana supimos que la ganadora había sido Candela, que se quedó sin rivales. 

Jugamos a los Lobos, un juego cuyas cartas había hecho Jorge con sus propias manos. 


Se nos quedó en el tintero hacer el ritual que comenzamos a hacer el año pasado, en el que pedíamos deseos al nuevo año....pero el ambiente intimista que requiere el ritual acabó mutando en una larga conversación grupal de las que enriquecen el alma. Salieron muchos temas muy interesantes que nunca contaremos a los que no estuvisteis, JA!.  Nos hinchamos de hablar de muchísimas cosas, unas con mucho sentido, otras con menos, pero todas de esas que hace que las personas nos conozcamos más y nos queramos mejor. 

En esta larga conversación surgieron frases de esas que son muy reveladoras y que tuvimos a bien convertir en precepctos para este año 2018, una por mes. Al estilo de los preceptos del Señor Browne, el profesor de literatura de "La lección de August", el libro que estamos leyendo en estos momentos en el Club.

Y después de hablar mucho, era necesario volver al movimiento y a la vitalidad, porque dormir no está permitido en las noches de velada bibliotecaria. Para acabar como la tradición manda, unos churritos con chocolate a las 7:30 de la mañana, son la guinda de una noche perfecta.

Polluelos, gasto mucha energía con vosotros, pero sois una inyección de vida para mi y para esta biblioteca. 

martes, 26 de diciembre de 2017

El fantástico Sr. Fox. En la Claqueta


En ella Wes Anderson nos habla de la crisis de la mediana edad bajo la piel de Fox, un zorro que anhela los viejos tiempos. 
Fuera de su ámbito para meterse en el cine de animación, pero manteniendo su esencia fílmica, Wes Anderson nos ofrece esta adaptación de un libro infantil de Roald Dahl que en realidad va dirigida a un público adulto, dando su toque personal a la historia, llena de humor ácido y dramas personales. 

Esta obra es además, la última película que se ha visto y comentado en "La Claqueta", nuestro Taller de Cine en la biblioteca es: "El Fantástico Señor Fox"




Ficha técnica de la película: 
Título original: Fantastic Mr. Fox
Año: 2009
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Wes Anderson
Guión: Wes Anderson, Noah Baumbach (Novela: Roald Dahl)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Animation, Tristan Oliver
Productora: American Empirical Pictures / Indian Paintbrush / Twentieth Century Fox Animation / Twentieth Century-Fox Film Corporation / Regency Enterprises
Género: Animación. Comedia | Stop Motion
Sinopsis : Un astuto zorro llamado Fox (voz original de George Clooney) parece llevar una vida idílica con su esposa (Meryl Streep) y con su hijo Ash (Jason Schwartzman). Pero, por las noches, el señor Fox se dedica a robar gallinas, patos y pavos en las granjas vecinas, razón por la cual los granjeros deciden cazarlo. Basada en un famoso libro para niños de Roald Dahl. 
(Fuente: www.filmaffinity.com)

miércoles, 20 de diciembre de 2017

El Taller Mayombe de literatura africana ha continuado su andadura en esta segunda edición, éstas han sido las lecturas propuestas durante el primer trimestre del curso 2017/2018:

Mañana cumpliré 20 años. Alain Mabanckou
Pointe-Noire, capital económica del Congo, durante los años 1970. El narrador, Michel, es un niño de unos diez años que hace su aprendizaje de la vida, de la amistad y del amor, mientras el Congo vive su primer decenio de independencia bajo la égida del «inmortal Marien Ngouabi», carismático jefe marxista. Los episodios de una crónica familiar truculenta y alegre se suceden, con sus situaciones burlescas, sus personajes de gran colorido: el padre adoptivo de Michel, recepcionista en el hotel Victory Palace; mamá Pauline, a la que a veces le cuesta educar a su turbulento hijo único; el tío René, bocazas, rico y sin embargo oportunamente comunista; el amigo Lounès, cuya hermana Caroline provoca en Michel una furiosa agitación de hormonas, y muchos más. Pero he aquí que a Michel leacusan, tal vez con razón, de poseer ciertos sortilegios...Al hilo de un juguetón relato, Alain Mabanckou nos ofrece una especie de Con la vida por delante a la africana. Las historias de amor ocupan aquí el mayor lugar, con atractivos personajes de muchachas y mujeres. La lengua que Mabanckou presta a su narrador es alegre, llena de imágenes chuscas, y su falsa ingenuidad hace maravillas.


Más información:





Hijos del ancho mundo. Abraham Verghese

Mientras la India celebra su flamante independencia, la abadesa de un convento de carmelitas en Madrás hace realidad uno de sus sueños más audaces: enviar a África dos jóvenes monjas enfermeras con la noble misión de transmitir el amor de Cristo ayudando a mitigar el dolor de los que sufren. Siete años más tarde, en el modesto hospital Missing de Adis Abeba nacen dos varones gemelos, Marion y Shiva Stone. El hecho no tendría nada de particular si no fuera porque su madre es una monja que muere en el parto y su padre un cirujano británico que desaparece sin dejar rastro. Así, los primeros años de los hermanos Stone transcurrirán en el feliz microcosmos del hospital misionero, criados por un pequeño grupo de personas que, con escasos medios y recursos, se afanan en curar a los enfermos. Dotado de las virtudes de los grandes novelistas del siglo XIX, el médico y escritor Abraham Verghese —de origen indio y criado en Etiopía—, ha escrito una historia apasionante que sigue a sus protagonistas a través de la India, África y América a lo largo de cinco décadas, creando así un gran fresco de un país desconocido para la mayoría.

Más información:


martes, 19 de diciembre de 2017

Presentación del Libro "Perú, un camino de encuentro"

Eva está a punto de embarcarse en un viaje en solitario, soñado hace quince años, a través del cual recorrerá parte de la geografía de Perú. Es 13 de abril de 2011. En el aeropuerto se despide de su familia, dejando atrás toda suerte de comodidades. 

Lleva por equipaje una mochila, algo de dinero, un diario, la cámara de fotos
y la necesidad de caminar sola y en silencio. Es un viaje de esos que se sienten en las entrañas, en la piel y en el alma, de búsqueda y de encuentros. 

Lejos de cualquier referencia conocida, irá tomando contacto con un país místico, acogedor y mágico.
A través de las páginas de su diario, nos adentraremos  como lectores en su vivencia, de tal manera que podremos sentir con ella la caricia del sol de Perú, deleitarnos con los azules intensos de su cielo diurno y sus noches adornadas por millones de estrellas. La autora nos narra de manera sencilla e íntima cómo va sucediéndose cada día en esta aventura, que poco a poco la irá transformando.

Galopará a lomos de Espíritu, a 4000 m de altitud, contemplando los grandes nevados que se alzan custodiando los valles andinos. Caminará hasta sentirse exhausta por senderos por los que transitaron los incas y sentirá en sus huesos y en sus músculos el gélido frío de la noche en los Andes, donde cada paso se convierte en una conquista. Se adentrará en la selva amazónica por caminos imposibles. Allí tendrá la oportunidad de abrir todos sus sentidos a través de una experiencia chamánica que la hará entrar en contacto con el mundo de las plantas sagradas y donde pondrá a prueba su templanza y su cordura, hasta vivir los límites de la  resistencia mental. 

Y cada noche, extenuada, desbordada de sensaciones y con el aprendizaje de cada día, buscará en su recuerdo el contacto con sus seres amados, que la esperan al otro lado del océano, hasta poder sentirlos en un abrazo cálido que la llevará de vuelta a casa.


miércoles, 13 de diciembre de 2017

BEETHOVEN. Sinfonía nº 9


      Beethoven pensaba que con la música también se podían expresar ideas. Su Novena Sinfonía es como un debate entre la alegría, como ayuda para superar los obstáculos de la vida, y el temor a la fatalidad del destino, al mismo tiempo que una reflexión sobre la relación entre la alegría y la fraternidad humana. Wagner decía que esta Sinfonía era una lucha, de aspecto grandioso, entre las aspiraciones del alma a la alegría y la opresión de la fatalidad (lo que fue muy presente en la vida desdichada de Beethoven desde su infancia: padre alcohólico, le pegaba para que tocase, madre triste, dificultades económicas, barreras de clase social para sus pretensiones amorosas, sobre todo la sordera, genio muy difícil, dificultades con sus hermanos y con su sobrino...)
            Un resumen rápido podría ser el siguiente. La sinfonía tiene 4 partes o movimientos. En el primer movimiento el alma es presa de la angustia y la tortura de la duda y de la fatalidad. En el segundo movimiento para escapar de los tormentos, el hombre se sumerge en el torrente de las pasiones sin tregua y en los placeres. Pero esto no basta, por eso en el tercer movimiento se dedica a la meditación sobre la vida, pero con una cierta melancolía. El cuarto empieza con una recapitulación de los anteriores. Después presenta una batalla entre la fatalidad/sufrimiento y la alegría. Como parece que la alegría no puede vencer, aparece la voz humana para, con las palabras del poema de Schiller, luchar por la alegría, basada en la hermandad humana y en la esperanza en Dios. Cada vez más la palabra se apodera de la música para indicar el triunfo de la alegría.

lunes, 27 de noviembre de 2017

"Barry Lyndon" en el Club de cine La Claqueta.

Stanley Kubrick nos ofrece una visión profusamente realista de la sociedad del siglo XVIII y de cómo el protagonista, Redmond Barry, pretende tener un lugar privilegiado en dicha sociedad, hasta descubrir que no es oro todo lo que reluce, y que su posición sin un título nobiliario pende de un hilo.

Una historia de ambición y deseo, que transformará al protagonista hasta convertirlo en una mera imagen de lo que en un principio fue, un muchacho cuyo único deseo era el amor de su prima Nora.

Especial mención a la fotografía de John Alcott, que usando lentes especiales de la NASA dio un color especial a la película, utilizando en la mayoría de escenas de interior nocturnas sólo la iluminación de las velas encendidas. Kubrick quiso de esta manera representar los colores reales de una época, dejándonos unas preciosas escenas dignas de un cuadro de época. 

Título original: Barry Lyndon
Año: 1975
Duración: 183 min.
País: Reino Unido
Dirección: Stanley Kubrick
Guion: Stanley Kubrick (Novela: William Thackeray)
Música: Leonard Rosenman, Varios
Fotografía: John Alcott
Reparto: Ryan O'Neal,  Marisa Berenson,  Leon Vitali,  Patrick Magee,  Marie Kean, Philip Stone,  Hardy Krüger,  Gay Hamilton, Wolf Kahler,  Steven Berkoff, Murray Melvin,  André Morell,  Diana Loerner,  Frank Middlemass,  Arthur O'Sullivan, Leonard Rossiter
Productora: Warner Bros. / Hawk Films
Género: Drama | Drama de época. Siglo XVIII
Sinopsis: 
Adaptación de una novela del escritor inglés William Tackeray. Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII. (Fuente: www.filmaffinity)